Pillantás a divatvilág kulisszatitkaiba - ingyenes programok a BCEFW Fashion Hub két napján

A Budapest Central European Fashion Week (BCEFW) immár 15. alkalommal nyitja meg kapuit, a február 10–16. között zajló rendezvény pedig méltóképpen ünnepli a jubileumi alkalmat. A divathét egyik kiemelt programja, a Nemzeti Táncszínházban megvalósuló Fashion Hub ezúttal is átfogó szakmai programkínálattal, interaktív workshopokkal, divatprezentációkkal és kiállítókkal várja a divat- és kreatívipar iránt érdeklődőket. A divatshowkhoz közeli helyszínen ezentúl a jubileumi szezon alkalmából új életútinterjú-sorozat indul és minden regisztrált BCEFW ajándékot kap.

A Fashion HUB népszerű, széles divatipari spektrumot átölelő programjaival a BCEFW egyik zászlóshajó rendezvényévé vált az elmúlt három szezonban. Miközben a Millenárison a legújabb őszi-téli kollekciókat ismerheti meg a közönség, addig a Fashion Hub-ban a divat többről szól, mint a ruhákról: a programsorozat célja, hogy a divatipart több dimenzióban is megismerhetővé tegye. A fenntarthatóságtól kezdve, a streetwear trendeken át, egészen a divat- és szépségipar legfrissebb technológiai és design-innovációig várja előadásokkal, és kerekasztal-beszélgetésekkel az érdeklődőket a Hub. Így a szakmai programok a divat- és kreatívipar mélyebb megértését segítik, a kreatív workshopok pedig közösségi élményt és az alkotás örömét nyújtják a látogatóknak. Mindemellett a helyszínen 8 magyar és 2 nemzetközi tervező divatprezentációi lesznek láthatóak, melyek a tervezőkkel való személyes találkozókra is lehetőséget adnak. A szombaton és vasárnap ingyenesen látogatható élménytérben ezentúl 6 izgalmas kiegészítőket gyártó divatmárka alkotásaiból, a Beauty Cornerben pedig 3 magyar szépségipari márka termékeiből lehet majd válogatni.

A jubileumi szezon vadonatúj elemekkel gazdagítja a Fashion Hub programkínálatát: idén hagyományteremtő jelleggel új életútinterjú-sorozat indul, amely a divat- és szépségipar ikonikus alakjait, elsőként Pataki Ágit helyezi reflektorfénybe. Továbbá exkluzív interjút ad Massimo Morello, a nemzetközi divatvilág ikonikus fodrásza, aki három generációs örökségét ötvözve formálja a szépségipar trendjeit a világ legnevesebb kifutóin. A 15. szezon ünnepi különlegességeként minden Fashion Hub programra regisztrált egy egyedi BCEFW-s emléktárgyat kap, amely a rendezvény történetének emlékezetes szezonjait idézi meg.

Pillantsunk bele a hétvége részletes programjába:

Az első hétvégi nap a SKINAHOLIC ajakápoló készítő workshopjával veszi kezdetét, ahol a résztvevők természetes alapanyagok felhasználásával, személyre szabott tápláló ajakápolókat, szájfényt és éjszakai szájmaszkot készíthetnek, Ezután Bálint Sára stylist előadása a stílus, mint tudatos önkifejezés témáját járja körül, kiemelve a kapszulagardrób előnyeit, és gyakorlati tippeket nyújtva a letisztult, személyre szabott öltözködéshez. A szombati nap következő programpontja, a "Szerephez öltözve – a színpadi kosztümök varázsereje" című beszélgetés a fellépőruhák művészi önkifejezésben és társadalmi diskurzusokban betöltött szerepét vizsgálja, OHNODY, Marge és Babé Sila személyes tapasztalatain keresztül. Az eszemcserével párhuzamosan kezdetét veszi a KREATOUR japán sashiko varró workshop Földi Andrea vezetésével, ahol a résztvevők megismerkedhetnek a textíliák javításának és megerősítésének évszázados japán tradíciójával. A nap zárásaként a „Trendek, Innováció és Fenntarthatóság a Szépségápolásban” című kerekasztal-beszélgetés a szépségipar fenntarthatósági és innovációs kérdéseivel foglalkozik, Marencsák Zsófia moderálásával és elismert szakemberek, köztük Páll Adrienn, Tomán Szabina és Harangvölgyi Anna részvételével. Az est hangulatát a nemzetközi színtéren is ismert Babé Sila DJ szettje koronázza meg.

A vasárnapi program a HEMPY People workshopjával indul, amely az ipari kender fenntartható textilipari, építőipari és papírgyártási felhasználási lehetőségeit mutatja be gyakorlati példákon keresztül, hangsúlyozva a fenntarthatóság és a közösségépítés fontosságát. A délután a „Re-HUB – Újrahasznosítás, mint a divat jövője” című kerekasztal-beszélgetéssel folytatódik, amelyen Zámbó Gergely, Madarász Julie és Lang Szonja osztják meg tapasztalataikat a fenntarthatóság és a tudatos tervezés jövőjéről. Ezt követően a ZEMSE alumínium ékszer-készítő workshopján Zentai Emese egyszerű kézműves technikák alkalmazásával saját tervezésű alumínium ékszerek alkotására invitálja az érdeklődőket. A késő délutáni szekcióban Massimo Morello, a KEVIN.MURPHY SESSION.MASTERE, angol nyelvű interjúban mesél pályafutásának legfontosabb kihívásairól, innovatív vízióiról és fenntarthatósági törekvéseiről. A 15. BCEFW záróakkordjaként pedig Pataki Ági, modell, divatikon, a Helia-D ikonikus arca enged betekintést karrierjének meghatározó mérföldköveibe a „Stílusikonok, Történetek, Inspirációk” című beszélgetésben, Csalár Bence divatújságíró moderálásával.

  A Fashion HUB programjai ingyenesek, azonban a férőhelyek száma korlátozott, ezért egyes programokon a részvétel előzetes regisztrációhoz kötött. Regisztrálni és a programokról tájékozódni a következő oldalon lehet: https://bcefw.com/fashion-hub

"Minél idősebb vagyok, annál inkább cserélem sportcipőre a tűsarkút"- Pataki Ági stílusikonnal indul a BCEFW Fashion HUB

A Budapest Central European Fashion Week (BCEFW) 15. jubileumi alkalmából új kezdeményezés indul a Fashion HUB-ban: egy életműsorozat, amely olyan magyar divatikonokat állít reflektorfénybe, akik kiemelkedő szakmai pályát futottak be. Az első beszélgetés vendége Pataki Ági lesz, aki modellként, filmproducerként és a szépségiparban is maradandót alkotott. Ikonikus Fabulon-lányként kezdte karrierjét, majd a magyar divat és film meghatározó alakjává vált. A Fashion HUB életútinterjút megelőzően pályafutása fordulópontjairól, személyes stílusáról és a külső-belső szépségről mesél nekünk röviden.

Modellkarrier, filmproduceri munka és szépségipari tevékenység. Melyik terület hozta el leginkább a (kreatív) kiteljesedést?

P.Á.: Modellként nem szükséges kreatívnak lenni, mert azok, akikkel együtt dolgozik és akikre rábízza magát - akár fotós, akár reklámfilmes, akár divattervező - ezt az oldalt biztosítják. Egy modell sokkal inkább eszköz a kreatív emberek kezében. Ha a három tevékenység közül kell választanom, akkor természetesen a filmezés a legkreatívabb része a karrieremnek. Mert bár én nem alkotóként, hanem producerként veszek részt a projektekben, de a filmezés annyi váratlan helyzetből áll, annyira kiszámíthatatlan, hogy még egy producernek is szüksége van némi kreativitására. De persze a szépségipar (amibe két évvel ezelőtt csaptam bele) is megköveteli az absztrakt gondolkodást. 

 Ha visszatekintesz a pályád kezdetére, van-e olyan emlékezetes fotózás vagy divatprojekt, ami különösen meghatározó volt, és miért éppen az?

P.Á.: Számomra a kezdet volt igazán meghatározó és érdekes időszak, mert három párhuzamos szálon indultam el a szakmában. Az első, amikor spanyol tolmácsként a Rothschild szalonba vittem egy magas rangú dél-amerikai delegáció hölgytagjait. Ugyan ott én voltam a megrendelő, én rendeltem meg a bemutatót a vendégeknek, de Rotschild Klári néni (aki abban az időszakban a divat nagyasszonya volt) megkért, hogy legyek a modellje. A következő nagy bemutatóján már menyasszonyként szerepeltem a színpadon. Mindeközben Sándor Pál Budapest összes gimnáziumát végigjárva beválogatott készülő filmjének, a Szeressétek Ódor Emíliát c. produkciójának szereplői közé. A harmadik párhuzamos szál pedig maga a Fabulon plakát volt. Németh Andrea portrésorozatot készített rólam a vizsgakiállítására, a Képzőművészeti Főiskolán. A Kőbányai Gyógyszergyár (ma Richter Gedeon), az újonnan piacra dobott kozmetikai termékcsalád kampányához vásárolta meg ezt a fotót. A film, fotó és divatbemutató körülbelül egyszerre, egy éven belül indult el az életemben - egymástól függetlenül, párhuzamosan és egy kicsit véletlenszerűen.

Aktuálisan milyen szerepet játszik az életedben a divat?

P.Á.: Az igazság az, hogy hivatalosan nincs közöm a divatszakmához, ugyanakkor nagyon is részt veszek benne, mert érdekel. Érdekel az, hogy hol tart a divat vagy egy-egy tervező, érdekelnek az aktuális tendenciák, foglalkoztat, hogy ki meddig tud eljutni. Szeretek divatbemutatókra járni, abszolút követem a magyar divatot, és nagyon drukkolok azoknak a tervezőknek, akik arra érdemesek, hogy a külföldi pályát is képesek legyenek megtapasztalni. Annyira apró piac vagyunk, elképesztően nehéz egy jó designernek kizárólag a hazai keretek között sikeresnek lennie. Szerencsére a nemzetközi elismerésre is látunk példát, akár, ha a Nanushka-t, vagy éppen az Aaron-t említjük. 

Mit tanácsolnál azoknak a fiataloknak, akik a divat, design vagy a szépségipar területén szeretnének elhelyezkedni, és mik azok az értékek vagy készségek, amik elengedhetetlenek egy sikeres karrierhez?

P.Á.: Vannak alapkérdések, amiket teljesíteni kell ahhoz, hogy valaki sikeres legyen - függetlenül attól, hogy milyen pályát választ. Megbízhatónak, dolgosnak, pontosnak, józannak, rugalmasnak kell lenni: ezek mind olyan tulajdonságok, amelyekkel (bármilyen területen mozog) rendelkeznie kell. Az olyan fokozottan bizonytalan és piacnak kiszolgáltatott iparágakra, mint a divatszakma vagy akár a filmszakma, ez még fokozottan érvényes.

Hogyan alakult ki a személyes stílusod? Van valami, amit mindig szem előtt tartasz az öltözködésnél?

P.Á.: Elsődleges szempont, hogy jól érezzem magam abban, amiben éppen vagyok. Azt mondanám, egy kicsit divatfüggetlen az öltözködésem - elvégre azért nem dobok el egy darabot, mert tavalyi, de még azért sem, mert tíz évvel ezelőtt vásároltam. Ha valóban jól érzem magam az adott ruhában, vagy úgy látom, hogy a mai napig megállja a helyét, akkor viselem, ennyire egyszerű. Persze, minden szezonban beszerzek egy-két új darabot, de a ruhatáramat az állandóság jellemzi: ha valaki belenéz a szekrényembe, akkor egy elég homogén kép tárul elé. A divat folyamatosan változik, sőt, szerintem kicsit túl gyorsan is, de változik, míg az én hozzáállásom állandó marad. 

A fehér ing visszatérő eleme a stílusodnak – többször említetted, hogy mennyire szereted viselni. Miért tartod ezt a ruhadarabot ennyire fontosnak?

P.Á.: A fehér ing azért is egy alapkérdés nálam, mert bárhova, bármikor, bárkin jól mutat. Nem tudok olyan életkort, eseményt, évszakot, napszakot mondani, amikor egy fehér ing nem állja meg a helyét. Ha az ember jól akar kinézni, nem kell sokat gondolkodni, ha van néhány szép fehér inge. A ruhatáram egy része fehér ingekből áll - egyiktől sem válok meg, és ha valamire rá is untam, néhány év múlva ismét előveszem, amikor már megfeledkeztem arról, hogy mennyit hordtam. Van is egy Fabulon fotóm a '70-es évek végéről, amin egy gyönyörű, bő szabású fehér inget viselek. A kolléganőmtől kaptam kölcsön, és valahogy azóta is ez működik nálam.

Mit gondolsz, milyen irányba tart a szépség fogalmának társadalmi és iparági újraértelmezése? 

P.Á.: A 21. században rengeteg lehetőség van arra, hogy az ember megváltoztassa a külsejét, így nagyon óvatosan kell bánnunk ezzel. Nem vagyok plasztikai beavatkozás-ellenes, ugyanakkor nagyon fontosnak tartom felhívni a figyelmet arra, hogy lehet egyszerre fókuszálni az egészségre és a szépségre. Ma már tudjuk, elengedhetetlen, hogy kívülről-belülről ápoljuk magunkat. Ennek tudatában hoztam létre saját brandemet a Pataki Ági TITOK Multivitamin és Halkollagén Peptidek termékcsaládot és dolgozom jelenleg egy kozmetikai termékcsalád fejlesztésén is. A fizikai aktivitás pedig elengedhetetlen mind az egészségünk, mind a szépség megőrzésének kérdésében. Nincsenek csodák, de a tudatos életmóddal, törődéssel hosszú távon biztosítható az egészséges, kellemes megjelenés.

A Budapest Central European Fashion Week (BCEFW) HUB programját itt találjátok.  

 

Selyemszál és ginkgo levél

Év végére hangolódó vizit a budai műteremlakásban, ahol cseperedő facsemeték, szunyókáló selyemgubók és festésre várakozó vén deszkák között lágy esésű, finom selyemkendők sorakoznak díszdobozaikban. Hogy MüllerRita textilművész otthonából az adventi  designvásárokon keresztül a mi ünnepi alkalmainkat színesítsék.

Budán nőttél fel egy százhúsz éves ligetes házban és felnőttként is nagyon hasonlóba költöztél. Mit jelent számodra az otthon-érzés biztonsága?

Születésemtől fogva ideköltözésemig a Kis-Svábhegyhez közel éltem és a mai napig ehhez a vidékhez az otthonosság érzésével kapcsolódom. Innen 2000-ben költöztem Óbudára, az Ürömi utcába. A ház, ahol azóta is lakom, 1903-ban az akkori óbudai téglagyár dolgozóinak épült. Hangulatos épület, nagy kerttel, vastag falakkal, mészkő lépcsőkkel és téglaboltozatos függőfolyosókkal, amit növények borítanak, köztük jó néhány kis ginkgo biloba csemete, melyeket magról ültetve nevelek. Otthonom két kisebb lakás összenyitásával kapta mostani formáját, a terek kialakításában csak a tartófalak helye szabott határt, így sikerült egy lakájos és egyben praktikus miliőt létrehozni.

Lakásod egyben az otthonod és műtermed is, színei és tárgyai művészi látásmódra vallanak. Miként oldottad meg e kettős koncepciót és mely részletek tükrözik leginkább saját ízlésedet, megoldásaidat?

Az adottságokból kifolyóan a nappali részeként tudtam kialakítani a műhelysarkomat, a falakon festményekkel, az utazóládában festékekkel, az ablak előtt festőállvánnyal, az ablakpárkányon ecsetekkel. Textiltervezőként sem tudok kibújni a bőrömből, ez az otthonom tereiben is tükröződik. Emellett a legkülönbözőbb kultúrák míves, kézzel készített tárgyai díszként és használati tárgyként is melegséget hoznak, sokszínűségükben is egységes egészet alkotva. Megfér itt kilim szőnyeg dél-afrikai szőttessel, tevenyereg ülőalkalmatosságként a szecesszió korabeli karosszékkel, berber faragás indiai hímzéssel, sámándob a tibeti hangtállal. Festőként nem csak selyemre és vászonra dolgozom, a szobák egy-egy falát is kezelésbe vettem és több ajtó, bútor is kísérletező énemnek esett áldozatul. Például az étkezőben az egyik falszakaszt táblafestékkel feketére festettem át. Amellett, hogy egy kis fekete kontrasztot hoz a törtfehér falfelületek közé, a krétával írt üzenetek mellett a régi kuglóf forma és a hímzett textil is ragyogóan érvényesülnek itt. A nappali és a háló észak-keleti fekvésű, így direktben kevés napfény éri őket. Ahhoz, hogy világos és egyben melegebb hangulatú terek lehessenek, a hófehér nappali egyik fala narancssárga lett, a hálóé terrakotta. A nappaliban az egyik kedvenc bútordarabom a fenyőfából, kézzel készített tizenhatfiókos komód. Fiókjait magam festettem fehérre.

Textiltervezőként diplomáztál, választott anyagod időközben a selyem lett. Honnan ered benned a művészi véna és miképp fejlődsz a festészeti és selyemfestő munkádban a mai napig?

Gyerekkoromban a legkülönbözőbb művészeti ágak jelenléte és szeretete vett körül. Felmenőim között több építész is van, a zene, irodalom, színház, tárgykultúra, kézművesség tisztelete és értékességének evidenciája is alapokat adhattak hivatásom megtalálásához. A legfőbb inspirációt máig a természetből, azon belül a növényi világ formáiból, árnyalataiból, elevenségéből merítem. Idővel a selyemkendők, enteriőr és tértextilek mellett olajképek is születtek, egyfajta egyensúlyt hozva alkotói folyamataimba. A hernyóselyem a létező egyik leglégiesebb anyag, amivel művész foglalkozhat. Szükségem és igényem lett arra, hogy emellett ez éteri minőség mellett egy „nehezebb”, földibb terepen is alkothassak Esztétikus használati tárgyak megalkotása mellett anyaghasználat és témák tekintetétben is ki kellett mozduljak a megszokott és jól ismert eszközeim kereteiből. Számomra ezt a változást hozta és érleli azóta is az alkotás terén az olajfestészet.

100% hernyóselyemmel dolgozol, ebből a csodálatos anyagból készítesz egyedi, saját tervezésű, szabadkézzel festett kendőket, sálakat. Kiknek ajánlod és hol találkozhatunk legközelebb a műveiddel „élőben”?

Sokan keresnek meg azzal, hogy egyedi darabot szeretnének maguknak vagy ajándékba valakinek. Ilyenkor a megrendelő elképzelése, ötlete és az én intuícióim mentén elindul egy együtt gondolkodás és olyan is gyakran előfordul, hogy teljesen szabad kezet kapok, de a végeredmény mindenképp egy olyan selyem lesz, amilyen korábban nem volt. Emellett van egy oldalam, ahol megtalálhatóak az aktuálisan kész selymeim, innen online azonnal lehet választani. Amit viszont semmi sem tud pótolni, az a személyes találkozás, így rendszeresen veszek részt iparművészeti vásárokon. Legközelebb a selyemkendőkkel az adventi FIKSZ - kortárs iparművészeti vásárban veszek majd részt a Petőfi Irodalmi Múzeumban december 7-8. és 14-15. között. 2015 február 7-én pedig két ötvös iparművésszel nyílik kiállításunk a Virág Benedek Házban, ahol a selyem és az olajfestett táblaképek is velem lesznek.

Vizitkártya-otthonsztorim az Alkotó Energia online magazinban jelent meg 2024 adventjén. Lapozd a magazint és csatlakozz a Vizitkártya közösségéhez, a legújabb tartalomért!

 

  

Björt története a mi belső utazásunk

 Andor Sanderson - azaz Wave of Sound - a mai napon jelentette meg új, "Björt" című modern-klasszikus ambient zenei albumát, melyet berlini zenészekkel, illetve egy közös dalban, a csodálatos hangú Labus Lili énekesnővel készített el. Bensőséges, érzéki és egy nagyon mély történetet mesélnek el az új darabok a lemezen, melynek élő debütálása december 13-án este lesz a Lumiere Hallban.

A most megjelent „Björt” című album egy igazán mély és érzelmes gyűjtemény, amelyet ismét az olasz Blue Spiral Records kiadó adott ki, akik évek óta gondozzák a zeneszerző kiadványait. Az új lemez egy nagyon bensőséges utazás, ahol az új darabok elmesélnek egy történetet, próbálnak egyensúlyt teremteni az apró részletek és a tágasabb távlatok között, egyszerre intim és univerzális. A dallamok finom érzékenységgel érintik meg a modern-klasszikus és ambient elektronika zenei mélységeit, miközben a hangok harmóniái teret adnak az elmélyülésnek. Andor új albumának fő motívuma az alkotás és önmagunk megértésének folyamata. Minden darab egy-egy pillanatkép, amely megfesti a történet középpontjában álló izlandi nő, Björt történetének árnyalatait: a törékeny szépséget, az erőt, a belső világának végtelen gazdagságát.

"Számomra minden dallam egy ajtót nyit a lelkünk és valami sokkal szabadabb út felé. Nem csupán egy zenei alkotás, hanem egy érzelmi tájképekből álló gyűjtemény, ahol minden darab egy-egy belső történetet mesél el. Az album finom egyensúlyt teremt a melankólia és a remény között,  határozott hangulatfestéssel vezeti a hallgatót egy sajátos világba. A zongorajátékom minimalista, szerettem volna teret hagyni a csendeknek, illetve a zajnak is, ez egy fontos egyensúly. A darabokban az idő mintha lelassulna, lehetőséget adva arra, hogy a hallgató mélyebben merüljön el saját gondolataiban és érzéseiben. Egy olyan zenei utazást szeretnék adni, amelyben mindenki megtalálhatja a maga pillanatait: az érzelmi szigeteit vagy a belső inspiráció forrását. Ez a lemez talán a legfontosabb érzelmi és alkotói lüktetés, ami az elmúlt években megszületett belőlem, remélem tudtok majd kapcsolódni Björt történetéhez és elindultok egy belső utazásra.”- vallja Andor, aki évek óta Magyarországon és Olaszországban is aktív zeneszerző, producer és előadó. Ebben az évben több hazai és olaszországi rendezvényen is sikeresen bemutatta darabjait a közönségnek, mint például a Művészetek Völgye, Piano Day - MOMKult, Ozora, Piano City Milano és a Piano Lab rendezvényeken. 

Az album vonós szólamait a Berlin Session Ensemble tagjai játszották fel, aminek gyönyörű végeredménye lett, mélyről feltörekvő és érzéki zenei pillanatokkal egészítik ki a darabokat. Andor együtt dolgozott a “Breathe” című dalban Labus Lili (Forest Voice) intuitív énekessel, előadóval, ami egy könnyed és nagyon mélyről gyökerező közös alkotás volt:

“Amikor leültem Andor mellé, hogy énekeljek a zenéjéhez hihetetlen könnyedséggel folytak ki belőlem az intuitív dallamok. Ez az! - mondtam magamban. Ez egy olyan világ ami könnyen megnyit és visz magával. Ahogy a zenéje hullámzik a finom érzetekkel az egész testem jelez. A szomatikus önismeret miatt egyre finomabb testérzeteket tudok megfigyelni magamon. Amikor elindul a zene többször is egy átható bizsergés érzet vagy egy hirtelen elinduló melegség a mellkasnál. Ezek olyan élmények mintha valamilyen láthatatlan erőket mozgatna meg a zene, amin keresztül kapcsolódhatok rég elfeledett emlékekhez, fájdalomhoz, reményhez vagy akár emelkedettséghez. Szeretem Andor cinematik ambient, érzéki zenèit! Amikor élőben játszik látom milyen mélyen átadja magát és mutatja meg a teljes lényét. Megtisztelő, hogy az új albumához egy közös dal is született.”- mesél a közös munkáról Labus Lili.

“Ez egy nagyon inspiráló és támogató alkotói kapcsolódás köztünk Lilivel, imádok vele együtt dolgozni. Ebben a dalban légiesen könnyedén vettük fel az ének részeket, azonnal tudtuk mit szeretnénk hallani. Bízom benne, hogy ez a dal eljut majd sok emberhez, mert szép az üzenet, az ívek, amiken átjárunk mi is, hogy vegyünk egy mély levegőt és engedjünk be minden pozitív energiát, adjuk át magunkat egy erősebb lelki ölelésnek. Lili hangja és énekei organikusan születnek meg belőle, egy teljesen más világba repítik el a hallgatót és ezt én nagyon szerettem volna egy közös dalban megmutatni. Több közös projektünk is lesz a jövőben, amit már hihetetlenül várok, nagyszerű kapcsolódások és tapasztalások ezek most számomra.”- avat be a közös projektbe Andor Sanderson.

Az új album művészi megjelenése is nagyon különleges lett, melynek borító fotói Ayşe İpek török fotóművész nagyszerű munkáiból lettek válogatva. A zenei darabokhoz Andor hónapok óta írja novelláját is, amely Björt utazását és önismereti tapasztalásait meséli majd el.

Bemutató event: https://www.facebook.com/events/490553497455185?active_tab=about 

 

A Steimecz ház rózsái

Őszi vizit egy nógrádi rózsakertben, mely turisztikai látványosságnak is beillik. Hisz rózsaszirom termelő ültetvény, látogatható magánkert, kistermelői vendégasztal, sőt az ötletgazda privát élettere is egyben. A Rózsavilág története a romosan vásárolt közel 120 éves palóc parasztházzal és benne a hentesbolttal indult, majd a lakótérhez csatolt régi istállóval és kocsiszínnel folytatódott. S, hogy a több éven át tartó értékmentő felújítás mennyire komfortzóna tágító foglalatosság, arról Káli Betty tulajdonost kérdezem.

Mi tetszett meg Alsópetényben, ahol rátaláltál jelenlegi otthonodra? Milyen állapotban volt a címben szereplő épület a megvásárláskor?

Nógrádból Nógrádba költöztem, sőt nem is az egyik végéből a másikba. Nógrádkövesd és Alsópetény mindössze 20 km a táv és nagyjából azonos a távolság Budapesthez is, mert Nyugat- Nógrád mindkettő.  Palócországban a táj mindenhol gyönyörű és harapni lehet az oxigéndús levegőt. Anno a háborúk előtt a nagy Nógrád vármegye volt a legerdősebb megye, 70%-át erdő borította. Lehet, hogy most is így van, mert aki hozzánk jön, első éjjel úgy alszik, mint a bunda.

Emellett jót tesz egy falunak - bárhol is legyen -, ha megmaradtak szép régi épületek a múltból és annak jó gazdáik vannak. Alsópetényben több is akad: a Prónay Kastély és falusi vendégházaik, az Andreánszky Kúria. Vagy ez a Steimecz ház is, aminek most jó gazdája igyekszem lenni. Az sem árt, ha vannak egyéb látványosságok és helyek karnyújtásnyira az otthontól, ahol fel lehet töltődni. Ilyen a templomdomb a Werbőczy Gúlával, a Cser Tavak és a Prónay Kilátó a Kéktúra egy szakaszán. Nekem szempont volt, hogy ha kisétálok a házból, akkor az utca végén ott legyen az erdő, a háborítatlan természet.

A ház bővelkedik ötletes értékmentő-redesign megoldásokkal. Mely az, amik funkciójában és stílusában is a te ötleted?  

Emlékezetes volt a diszperziós festék levakarásával feltáruló hengerelt enyves falfestés maradványok megtalálása a szobákban. Keretbe foglalva, mint nagy freskókat, meg tudtuk őrizni. A fürdőben lévő egyenetlen beton padlót nem felvertük, hanem festettük, mintáztuk, majd ismét festettük matt betonlakkal. El lehet képzelni, mennyi időt áldoztunk a fázisok időszükségletére és mennyi időt töltöttünk négykézláb a maszkolással.  Az istálló girbe-görbe gerendáit úgy tartottuk meg, hogy fölé „lebegő” álmennyezet került. A hajdani mészárszékben a fal tisztítását úgy oldották meg, hogy a vályogfalra cementréteget vittek fel, majd olajfestékkel lefestették. Az olajfestéket elkezdtük lekaparni, nem tudva, mit találunk alatta. Milyen jó, hogy így tettünk, mivel a mostani divatos látszó beton struktúra jött elő. A régi és új technika jól megfér egymás mellett. A rózsa motívumot hordozó antik necc csipkét több helyen sablonként használtam, így a betonpadló festésénél, vagy egy szekrény mintasablonjaként. Az erős használat igencsak megviselte, de nem akartam, hogy az enyészeté legyen, így elkészítettük gipszlenyomatát. Az egyik helység fő díszévé vált.

Hol szerezted be a ház bútorait és mi volt a legemlékezetesebb bútorfelújításod?

A bútorok egy része is a házhoz tartozott, ezeket megmentettük, átlényegítettük. Jellemzően átfestéssel újítottuk meg őket. Nagy kaland a latex-, a krétafestékek világában, a waxolásban, sőt az aranyozás technikáiban elmerülni. Időt kell adni rá, és nem is keveset. Az ötvenes évek masszív, rózsatextiles foteljei kifejezetten illenek az apartmanba, hozzá az ágyvéget magam kárpitoztam és dekoráltam egy lágy esésű rózsás selyemmel. Az antik réz állólámpa – mely egy bakonyi panzióból érkezett - szintén patinás darab, stílusában kapcsolódik a fürdőszoba lábas kádjához és rézlábú üvegasztalkájához. A helyiség mértani középpontjában álló mázas cserépkályha az egész teret befűti és tűzével otthonossá varázsolja.

Mit jelent számodra az otthonosság érzése és miként lehet a magánéletet és a Rózsavilág küldetését működtetni egy fedél alatt?

Az élet egy folyamatos tevékenykedés, cselekvés. Ha belegondolunk, az emberek ősidők óta reggeltől estig dolgoztak. Úgy képzelem, itt a Steimecz házban az eredeti lakók magánélete és munkája még egybeforrt. Nekem ez az életvitel ma is normális, s emellett a társasági élet az, amikor a rózsakertbe betérnek a látogatók.  Nagyon jó beszélgetések alakulnak, nagyon jó emberek találják meg itt a feltöltődést. Valahogy a rózsa megszűri és tereli a társaságot, s nekem ki sem kell lépnem a házból.

Őszi vizitkártya cikkem az Alkotó Energia online magazinban jelent meg, összes cikkemet is ITT találod. Gyere a Vizitkártyával a következő otthonsztoriba! 

Liszt összes magyar rapszódiája Cziffra György születésnapján

A jubileumi Cziffra Fesztivál különösen gazdag programkínálattal várja az érdeklődőket a 2024 őszi és 2025 tavaszi szezonban több helyszínen, számos jelentős eseménnyel, világsztárokkal. A mintegy 40 eseményt számláló ünnepi sorozat Cziffra György születésnapjához kapcsolódóan Oslóban indul, majd Budapesten, valamint Londonban is koncerttel ünnepelnek.

Balázs János Kossuth-díjas zongoraművész nemzetközileg is rendkívüli vállalkozása lesz hallható a Zeneakadémia Nagytermében november 5-én a Cziffra Fesztivál 10. jubileumának részeként. Liszt Ferenc tizenkilenc, azaz összes magyar rapszódiáját hallgathatjuk meg egyetlen este, melyre korábban nem volt példa hazánkban és a nemzetközi színtéren sem. Mivel ezen művek egyenként is hatalmas kihívást jelentenek mind a mai napig a zongoraművészek számára, akik közül a legjobbak is csak pár rapszódiát tűznek műsorra egyszerre. A nem mindennapi esemény előtt átadják a Cziffra Fesztivál által alapított Ifjú Tehetség díjat és Innovatív Zenei Projekt díjat is, valamint megnyitják a Cziffra György életéről szóló kiállítást is a Magyar Zene Házában. 

A 10. jubileumi fesztiválév alkalmából az ünnepi események sora Budapesten ezzel a koncerttel veszi kezdetét, s egyben origót is jelöl. A koncert kiváló alkalom arra, hogy a művész játékán keresztül átfogó képet kapjunk a Cziffra György számára is komoly sorvezetőként szolgáló liszti életműről, hiszen az elhangzó, a zongora magasiskoláját képviselő darabok a szerző több alkotói korszakát, mintegy öt évtizedet ölelnek fel, elegyítve a romantikus virtuozitás, a népzenei motívumok és a messzemenőkig pontos zenei utasítások olykor egymásnak ellentmondó aspektusait. 

Ugyanezen a napon a jubileumi Cziffra Fesztivál részeként nyílik a Magyar Zene Házában a Cziffra György életét és művészi pályáját eddig legátfogóbban bemutató kiállítás a Magyar Kultúráért Alapítvánnyal, a Petőfi Kulturális Ügynökséggel, a Magyar Zene Házával együttműködésben. A helyszín auláját látványosan átalakító tárlat egy gigantikus méretű zongora köré épül. Cziffra fordulatos, nehézségekkel teli élete, nemzetközi karrierje, különleges egyénisége, a káprázatos improvizációs képességekkel megáldott zsenialitása és a korszak hangulata mind-mind megjelenik a popup-kiállításban, amely november 6-tól január elejéig ingyenesen látogatható a helyszín nyitvatartási idejében. A kiállítás két kurátora: Balázs János zongoraművész, a Cziffra Fesztivál művészeti vezetője és Batta András, a Magyar Zene Háza ügyvezető igazgatója.

A Cziffra Fesztivál támogatói a Miniszterelnökség, Bethlen Gábor Alapkezelő Zrt, mellettük a november 5-i koncerten átadásra kerülő díjak támogatója a 10. kerületi Önkormányzat.

A programokról bővebben: www.cziffrafesztival.hu   

- 2024. november 5. (kedd) 17:00 I Magyar Zene Háza

   A zene szabadsága – Hommage à Cziffra György – kiállításmegnyitó

 - 2024. november 5. (kedd) 19:30 I Zeneakadémia, Nagyterem

    Liszt-esszencia Cziffra György születésnapján

    Balázs János zongoraestje, Műsor: Liszt: 19 (összes) magyar rapszódia

Bővebben és jegyek: https://cziffrafesztival.hu/program/liszt-esszencia-cziffra-gyorgy-szuletesnapjan/