Színes vizit a művésznél, akinek
műtermében Audrey Hepburn találkozik Mick Jaggerrel, majd a társalgásba John
Malkovich és Marilyn Monroe is beleszól. Sőt, a hazai vizekről olykor benéz Ady
és Bartók is, majd közösen eldöntik milyen háttér előtt fesse meg portréjukat a
házigazda… Lehet kérni decens art decót, pörgős popartot, érzéki szecessziót,
vagy szigorú kubizmust. Attól függ, milyen miliőbe kerülnek majd a nyomatok, a
festmények: budai borbárba, pesti romkocsmába, romantikus villába, elegáns
szalonokba, vagány tiniszobákba. Mert GyulaiAttila képzőművész kaméleon módjára alkalmazkodik az idő kihívásaihoz, a
kiállítótér enteriőrjéhez, a megrendelők igényeihez, sőt még az anyaghoz is –
legyen az falsík, betonjárda, hátizsák, divatpóló, vagy festővászon - amire
motívumait festi. Teszi mindezt fesztelen kreativitással és fegyelmezett
precizitással, mert ez az ő szabadsága, mely a nehéz időkön is átsegíti. Válság
idején is úgy tempózik a flowban, ahogy azt tanítani kéne… A nyüzsgő fővárosi
hájpot maga mögött hagyva néhány éve otthonra talált a kis Veszprém-megyei
faluban, ahol az egy főre jutó Kossuth utcák száma veri az országos átlagot és
ahol az újjászületett parasztház minden szeglete, színe, bútora a keze munkáját
dícséri. Deep house- tól hangos garázsműhelyében, arany Buddhák és tarka
festékpaletták között válaszol a kérdéseimre.
-Nyári tárlatodat az elegáns
balatonfüredi Villa Gyetvaiban rendezted, ahol ikonikus női alakjaidat
helyezted változatos művészettörténeti korokba, hozzáigazítva őket a romantikus
épület hangulatához. Általában az adott enteriőrhöz alakítod a festményeket?
Hogy választod ki a teret, ahol kiállítasz? Milyen stílusú lakásokba ajánlod a
festményeidet?
Igen,
figyelembe veszem, hogy egy alkotás milyen kontextusba kerül. A képek csak
akkor lépnek szinergiára a környezetükkel, ha van valami összekötő kapocs. A
színek, a formák, a stílusok összehangolása által valami többet tudunk kapni,
mint a részek összessége. Ez ebben a „műfajban” elengedhetetlen, az alkotásokat
agyon lehet csapni, de piedesztára is lehet emelni ezáltal. A képek alkotása
közben mindig ellátogatok arra a helyre, ahová a munkák kerülnek. Figyelembe
kell vennem a hely hangulatát, azokat a benyomásokat, amiket később beépítek a
munkákba.
-Télen a főváros két helyszínén
is kiállítottál egyszerre, a ferencvárosi San Ramon Cafféban és a részben
általad dizájnolt budai Pas/sport Pubban. Ezúttal teljesen más szereplőket
láthattunk a képeiden, méghozzá olyan fotorealisztikus, őszinte vonásokkal,
mintha közeli ismerőseink lennének. Személyes kedvenceid a színészek és zenei
sztárok, akiket megörökítettél? Milyen stílusú hátterekbe helyezted őket
ezúttal?
Ez
egy szubjektív tárlat volt olyan személyiségekkel, akik engem is inspirálnak
munkásságukkal. Mindegyikük
valami különlegeset, inspirálót tett le az asztalra. Életük a tehetség és a
baromi sok munka kombója. Emellett igyekeztem nem azt az arcukat megmutatni,
amit a publikum felé szorgos sajtómunkások és
marketingesek vetítenek. A tökéletes médiagépezet, élén a bulvárral mindent
elkövet, hogy a saját aktuális szája íze szerint formálja a róluk alkotott
képünket, és valljuk be, gyakran be is dőlünk ezeknek az előre megfontolt
szándékkal konstruált imidzseknek. Ebben az esetben egy urbánus kávézóra
esett a választásom, amit többségében fiatalok látogatnak. A pezsgő, trendi,
nagyvárosi élet illik az élénk szín- és formavilágomhoz, a különleges
karakterekhez.
-Textiltechnikusi képzettségeddel
a divat világa is közel áll hozzád. Egyedi, kézi festésű pólóidat neves hazai
előadók viselik, de tartasz workshopokat kreatív érdeklődőknek is. Milyen
technikával készülnek és kiknek ajánlod e teljesen „personal design” üzenetű
öltözékeket?
Valóban,
az első „löketet” az iskola adta, ott ismerkedtem meg a divat alapjaival. Aztán
már csak egy lépés volt a művészetemet erre a hordozóra adaptálni. Hosszú
folyamat volt kidolgozni azt a technikát, amivel teljes értékű egyedi
festményeket alkotok a textíliákra. Csakúgy, mint az egyéb munkáim, ez az
irányzat is személyre szabható. Ki tudja emelni a különlegességet, egyedivé
teszi a személyiséget, stílusossá az öltözködést. Nem csoda, hogy sztárjainknak
kézenfekvő viselet. Textilfestékkel dolgozom, a pólót vászonként feszítem ki,
innentől olyan, mintha festményt készítenék. Aztán fixálom a munkát, így az
évekig mosható, vasalható lesz.
-Olvasóink közössége nyitott a
lakberendezésre, az otthonteremtésre és a redesign megoldásokra, így a te
színes házad is tetszésre talál itt. Mesélnél a felújításról, a színek és
enteriőrök kialakításáról? Mely bútordarabokat újítottad fel és milyen
technikákat használtál?
Amikor megláttuk a régi
parasztházat, rögtön beleszerettünk. Művész lévén, „olvastam a sorok között”,
tudtam, hogy kreatív megoldásokkal otthonosan be tudjuk lakni. A fatárolóból
fészer, a garázsból festőműhely lett és a szobákban ügyesen ötvöztük a modern
skandináv bútorokat a régi hangulatú, lúgmosott szekrényekkel, komódokkal. A
falakra polcok helyett faládák kerültek, igyekeztük kerülni a kommersz
megoldásokat minden tekintetben. Antikoltuk őket kis festéssel, csiszolással,
hajópadló egészítette ki az alapokat. Aztán a finomhangolással is ehhez
igazodtunk a párnákkal, takarókkal, lámpákkal. A festmények nálunk gyakran
cserélődnek, így évente többször is lesz új meg új nappalink.
-Ez a magazin az újrakezdésről, a
talpra állásról is szól. Hogy találtál magadra a vidéki nyugalomban a pörgős
nagyvárosi élet után? Változott-e művészeted, a tempód, az inspirációid? Mit
jelent neked a támogató társ és a család közelsége?
Az
élet úgy hozta, hogy váltanom kellett. A fővárosban felmondták a műhelyemet és
az albérletemet is, Veszprémben-ahova ingáztam- pedig a nevelt fiam nőtt
akkorára, hogy nagyobb élettér után kellett néznünk. Ezt Veszprémtől nem messze
egy faluban találtuk meg. Először nagyon szokatlan volt a miliő, az új élettér, az egész életvitelünk
megváltozott. A város érdekes mód nem hiányzott, mert ahogy vissza-
visszamászkáltam oda, jöttem rá, hogy milyen zajos, koszos, büdös, szürke
helyen éltem. Vidéken meg kellett tanulni kertészkedni, magas ágyást és
sziklakertet építeni, ültetni, gyomlálni. Hamar belejöttünk. Mint ahogy az
itteni életbe is. A járvány következménye és a vidék jellege lelassított
minket. Csönd és nyugalom lett az uralkodó, így egymásra is több idő és
figyelem jutott. A művészetem is lelassult, kitisztult. Fókuszba került a
szépség, több türelemmel több időt szántam az alkotásokra. A letisztult rálátás
maga volt az inspiráció. Eddig elkerülte a figyelmemet, de abban látom a
fejlődést, hogy több, minőségi energiát szánok a művészetre.
-Mik
a terveid a továbbiakban? Hogyan próbálsz bent maradni a művészet
körforgásában?
Az
elektronikus szupersztrádán mindenképp otthonosan mozgok, így innen is közel
vagyok bármilyen lehetőséghez. Terveim között szerepel évi 3- 4 kiállítás,
elérhetőbbé akarom tenni a kézzel festett pólóimat, hogy több emberhez
juthassanak el. Beindítanám újfent a pólófestő workshopomat is, hogy tovább
örökítsem ezt a speciális művészeti tudást. Tovább népszerűsítem a színpadi
show- mat, hogy egy kis színt vigyek a rendezvényekbe, hiszen az is egy olyan
kuriózum, amit nem sokan csinálnak.
A
stílusok, irányzatok közötti szörfözés mára már védjegyemmé vált.
Megkerülhetetlen karakter szeretnék lenni kicsiny hazánkban, aki egyből szóba
kerül, ha valamilyen különleges művészeti alkotásra van szükség...
A cikk az Alkotó energia_ÚJRA magazinjában jelent meg (2o22. február).
Egyedi
festmények, falfestések, pólók: Gyulai Attila www.gyulaiart.hu https://www.facebook.com/gyulaiart